Gracias, Laura Aprá

En Librería Proa.

Diario La Razón, 23 Agosto 1971

Chiaru Shiota, Memory of Skin, Berlin

ADN

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3 Actos, 9 Movimientos

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“Hay un brillo asesino en sus ojos”: la historia de las gemelas que inventaron su propio lenguaje

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Las hermanas no se comunicaban con el mundo, provocaron incendios y robaban. Pero también se asfixiaban entre ellas

June y Jennifer Gibbons eran gemelas idénticas, dos gotas de agua que andaban a la par. Ninguna se lanzaba a dar un paso sin que la otra hubiera iniciado la zancada. Las dos eran una.

Tal era la compenetración entre las hermanas Gibbons que, un buen día, sucedió lo que ellas consideraban inevitable: decidieron callarse, comunicarse solo entre ellas.

Decidieron que que no volverían a hablar con el resto del mundo y para tal fin crearon un lenguaje propio. La intención era clara: imposibilitar a los extraños acceder a la locura de su microcosmos. Pronto pasaron a ser conocidas como ‘The Silent Twins’. Las gemelas silenciosas.

The Silent Twins es también el título del libro en el que Marjorie Wallace, periodista del Sunday Times, narra cuál fue la historia y el desenlace de esa enfermiza unión que empujaba a las gemelas Gibbons a desligarse de la realidad.

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Jennifer Gibbons

Las dos hermanas nacieron el 11 de abril de 1963 en Barbados, una isla en medio de Caribe. Cuando eran unas niñas, a su padre le destinaron a Gales y el cabeza de familia pensó que todos tendrían una mejor vida en el país británico. Así que hicieron las maletas y se trasladaron a Haverfordwest, la ciudad donde su progenitor iba a trabajar como técnico de las fuerzas aéreas del país. Las gemelas pasaron a vivir en una ciudad grande, pero poco acostumbrada a los extranjeros. Eran dos niñas negras en una localidad de blancos.

June y Jennifer siempre habían tenido gestos que los demás veían como extraños, pero el hecho de sentirse observadas les hizo cerrarse en banda todavía más. Jugaban solas, empezaron a inventar su idioma, escogieron actuar como si una fuera el espejo de la otra y las burlas y el acoso que recibían servían para intensificar su aislamiento. En su mundo solo entraban las dos y la literatura, y cuando las separaban para tratar cómo podía solucionarse su problema de sociabilización, respondían cayendo en un estado catatónico.

Tenían 14 años cuando empezaron con los juegos macabros y 16 cuando escribieron sus primeras novelas tétricas en las que había sexo, drogas y violencia. Pero entre sus argumentos oscuros también se dedicaban mensajes mutuamente y ese relación idílica de ambas se revelaba también como un infierno en sus diarios personales.

Nadie es capaz de sufrir como yo, no con una hermana. Con un marido es posible; con una mujer, también; con un hijo, también; pero esta hermana mía es una sombra negra que me está robando la luz del sol. Ella es mi único tormento… Ella quiere que seamos iguales pero hay un brillo asesino en sus ojos. Dios mío, tengo miedo de ella. No es normal… alguien la está volviendo loca. Soy yo.

Sus textos no triunfaron y optaron por enfrentarse al mundo. Robaban y provocaban incendios, pero también hacían explosionar su microcosmos y se ahogaban la una a la otra.

Nos hemos convertido en enemigos mortales en los ojos del otro. Podemos sentir los irritantes rayos mortales que salen de nuestro cuerpo, el escozor de la piel de la otra. Me digo a mí mismo si puedo deshacerme de mi propia sombra, ¿es posible o imposible? Sin mi sombra, ¿moriría? Sin mi sombra, ¿ganaría una vida? ¿Sería libre y me dejarán morir? Sin mi sombra, la que identifico con una cara de la miseria, de engaño y de asesinato.

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June Gibbons

Los tribunales las condenaron por todas sus actos delictivos y las confinaron en un hospital de alta seguridad para enfermos mentales. En ese centro pasaron los siguientes once años y no cesaron sus comportamientos peculiares a pesar de las altas dosis de medicación.

Las Gibbons se siguieron amando y detestando a la vez, pero se mantenían unidas distancias del mundo. El centro, ante su rebeldía, decidió internarlas en habitaciones completamente alejadas y las gemelas respondieron desafiando a la autoridad. A menudo los enfermeros las encontraban en sus cuartos separados, en posiciones estáticas en las que permanecían horas como si estuvieran congeladas.

Tuvo que pasar largo tiempo hasta que comenzaron a relacionarse con el personal del hospital y se las trasladó a otro centro de más baja seguridad al mostrar mejoría. Allí es donde las gemelas decidieron que solo podría salvarse una si moría la otra.

En 1993, a sus 31 años, las gemelas el confesaron a Marjorie Wallace, la periodista que llegó a conseguir ser parte de aquella compleja relación, que una debía de dejar de respirar para que la otra pudiera tomar aire en el mundo real.

Aquel círculo de dos las asfixiaba, a ambas. Jennifer, con una taza de té entre las manos, le espetó a la periodista: “Marjorie, voy a tener que morir. Es lo que hemos decidido”.

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No se envenenó, ni cortó las venas. Tan solo colocó la cabeza en el regazo de su hermana. O al menos eso declaró June. Pero murió.

Los médicos establecieron que había muerto de una miocarditis aguada, una inflamación mortal del corazón. En su lápida se lee:

Una vez fuimos dos. Las dos fuimos uno. Nunca fuimos más de dos. Una a través de la vida. Descansa en paz.

June comenzó su vida en sociedad. Pocas semanas después de su puesta en libertad, le dijo a Wallace: “Al fin soy libre”.

Del psiquiátrico. Y de una hermana que estuvo a punto de devorarla.

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Jean Genet por Leonor Fini

A partir de LAS CRIADAS de Jean Genet

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Respira

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Jean Genet: Homenaje a su cumpleaños número 100, Museo Gay, Berlín

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Impressions of the exhibition “Jean Genet – homage to his 100th birthday” from 07.12.2010 to 07.03.2011 at the Gay Museum, Berlin… read more in German:

Impressionen der Ausstellung “Jean Genet – Hommage zum 100. Geburtstag” vom 07.12.2010 bis 07.03.2011 im Schwulen Museum, Berlin.

Am 19. Dezember wäre Jean Genet 100 Jahre alt geworden. Das Schwule Museum Berlin widmet dem Skandal-Autor eine lebenspralle Ausstellung, die so überwältigend ist wie seine Schriften.

Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei “Kunst+Film”:
kunstundfilm.de/2010/12/jean-genet/

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evitaEn este edificio de Buenos Aires entonces denominado Golden Residence fue la primera residencia de Evita Duarte de Perón en la Calle Posadas (1942-1944)

Núria Espert haciendo Las Criadas en Buenos Aires, 1984

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NÚRIA ESPERT en LAS CRIADAS de JEAN GENET

Versión castellana de Armando Moreno

Claire: NÚRIA ESPERT

Solange: JULIETA SERRANO

La Señora: MAYRATA O’WISIEDO

Escenografía: ENRIQUE ALARCÓN y VÍCTOR GARCÍA

Núria Espert  y Julieta Serrano recuperaron el espectáculo que dirigió

VÍCTOR GARCÍA

Producción: LES LUTHIERS

Teatro Odeón, Buenos Aires

1984

Estas funciones son en homenaje a Víctor García

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Las criadas en el Teatro Odeón

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Buddy Day se honra en presentar por primera vez en Buenos Aires
LAS CRIADAS de JEAN GENET

Traducción: Dora Lima y Mariano Volpe

“Yo voy al teatro para verme en escena tal y como ni siquiera me atrevo a verme en sueños, y sin embargo, tal y como sé que soy” JEAN GENET

Reparto:
Acuario Grupo de Teatro
Solange: ROBERTO PALANDRI
Clara: LELIO INCROCCI
La Señora: GUSTAVO MIYARA

Productor ejecutivo: ESTEBAN O. CERESETO

Teatro Odeón
Buenos Aires

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Programa de mano hallado en La Casa del Teatro.

 

MADAME: “Vamos mis niñas, que Dios nos quiere a doce centímetros del suelo”

12 centimetros

El Doctor Sveda en el CCRecoleta, Bafici.

JEAN GENET, L’ÉCHAPPÉE BELLE

marsellahttp://www.mucem.org/fr/exposition/jean-genet-lechappee-belle

Jean Genet

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CLAIRE: “Et tu l’as versé dans le service le plus riche, le plus précieux…”

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Elle prend la tasse et boit cependant que Solange, face au public, les mains croisées par des menottes.

RIDEAU

 

JEAN GENET, Les Bonnes

 

Hoy estrenamos nueva escenografía en este blog

Habrás desnacido tu nombre para recibir el mío, es todo lo que puedo dejarte: un nombre

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Lluvia que ostenta la derrota, permanganato que del cielo quema, antisépticos claveles urde, escarapelas y cadáveres

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Eva Perón

Síntesis

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Antorchas. Miles de fieles se obstinan en la noche. Una chispa podría deshacerme. Desfigurar mi prodigio. Descubrirán muy tarde, las rosas, mi secreto

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La Barcelona de Jean Genet

cropped-jeangenet-hanskoechler1983-cropped3“1932. España estaba cubierta entonces de vagabundos: sus mendigos iban de pueblo en pueblo, por Andalucía en razón de un buen clima; por Catalunya, de su riqueza, pero todo el país nos era favorable. Fui así un piojo con la conciencia de serlo. En Barcelona, frecuentábamos sobre todo la calle Mediodía y la del Carmen. Nos acostábamos a veces seis en un jergón sin sábanas y, al amanecer, íbamos a pordiosear por los mercados. Salíamos en banda del Barrio Chino y nos dispersábamos con un capacho bajo el brazo, pues las amas de casa nos daban más bien un puerro o un nabo que unos céntimos. A mediodía regresábamos y nos hacíamos la sopa con lo recaudado. Lo que voy a describir son los hábitos de la canalla.”

JEAN GENET, DIARIO DE UN LADRÓN

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https://jeangenetbcn.wordpress.com

Jack’s Hotel

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El 15 de abril 1986 afectado por un cáncer de garganta, murió el escritor Jean Genet en la habitación 205 del Hotel Jack, en el número 19 de la Avenida Stephen Pichon de París.

Diego Kehrig Editor, publicación 2015

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Despacho de Eva en el Centro Cultural Kirchner 

  

Diego Kehrig Editor, 2015

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Lo que llueve te desnuda (2015), Nadie escapa a su biografía (2014), Didascalias del Teatro Caminito (2013).

Compañía Núria Espert en el Teatro Odeon de Buenos Aires, 1984

LES LUTHIERS presenta:

COMPAÑÍA NÚRIA ESPERT

LAS CRIADAS

DE JEAN GENET

(VERSION CASTELLANA DE ARMANDO MORENO)

EN 1 ACTO

Reparto por orden de aparición

CLAIRE NÚRIA ESPERT
SOLANGE JULIETA SERRANO
LA SEÑORA MAYRATA O’WISIEDO

ACTRIZ SUPLENTE MAITE BRIK

DIRECCIÓN TÉCNICA FRANCISCO DE OSCA
ADMINISTRACIÓN Y GERENCIA OLIVA CUESTA
AYUDANTE DE DIRECCIÓN NURIA ESPERT
ESCENOGRAFÍA ENRIOUE ALARCÓN Y VÍCTOR GARCÍA
VESTUARIO MARBEL Y VÍCTOR GARCÍA
MUSICA J. S. BACH (INTERPRETADA POR PABLO CASALS)

HAN RECUPERADO EL ESPECTÁCULO EN 1984 JULIETA SERRANO Y NÚRIA ESPERT

DIRECCIÓN VÍCTOR GARCÍA

ESTAS FUNCIONES SON EN HOMENAJE A VÍCTOR GARCÍA

Nuria Espert, Julieta Serrano y Mayrata O’Wisiedo

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Michael Fassbender

  

Eva no duerme

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El actor leonés Imanol Arias (Riaño, 1956) vuelve a su otra casa, San Sebastián, para presentar “Eva no duerme”, la crónica del viaje por Europa del cuerpo embalsamado de la primera dama argentina Eva Perón, una política amada y odiada a partes iguales, y motivo de confrontación incluso después de muerta.

“Es una película muy interesante y muy potente, y políticamente muy perturbadora”, explica Arias, para quien volver a San Sebastián “es un regalo siempre”.

“Eva no duerme” relata la odisea que vivió el féretro con el cuerpo embalsamado de la política argentina Eva Perón por Europa, desde su muerte en 1952 y hasta su entierro en el cementerio argentino de La Recoleta 25 años más tarde, a través de tres cuentos.

La primera de las etapas está protagonizada por el embalsamador de Evita, Pedro Ara, personaje al que interpreta Arias, un señor de clase alta y de origen español, “monárquico”, “que había trabajado para el ejército”, y “despreciaba el peronismo”, pero que, con el paso del tiempo, explica Arias, “fue el único que la defendió frente a los militares”.

“La última imagen de Pedro Ara es frente al cuerpo defendiendo algo que personalmente había defenestrado como figura, y que le costó su matrimonio y su vida”, explica asombrado.

El embalsamiento que realizó fue “tan, tan, tan increíblemente perfecto”, precisa Arias, que se dice que precisamente esa fue la tragedia de Evita y lo que “no la dejó dormir ni descansar nunca”.

El filme se completa con la historia del robo del cuerpo por el teniente coronel Carlos Eugenio Moori Koenig en la noche del 23 de noviembre de 1955, y el secuestro y muerte del presidente Pedro Eugenio Aramburu.

Dirigida por Pablo Agüero, ganador del Premio del Jurado de Cannes con su debut, el corto “Primera nieve” (2006), y un hombre “experto en festivales”, en palabras de Arias, la cinta está rodada en plano secuencia y mezcla realidad, a través del uso de archivo histórico, con ficción a través del trabajo de los actores.

La película cuenta, además, con el argentino Gael García Bernal en el papel del Almirante Emilio Eduardo Massera, uno de los principales protagonistas de las batallas de la dictadura argentina contra los disidentes políticos.

La muerte de Evita es una historia conocida a la vez que “desconocida”, matiza Arias, para una sociedad que conoce bien “quién fue” la política argentina, pero no “todo el trasiego” que había detrás, con anécdotas como su escondite en Milán, el accidente que tuvo la ambulancia que la trajo a Madrid o las vejaciones al cuerpo.

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Una figura llena de simbología que fue “amada” y “odiada” en su país a partes iguales, precisa Arias, quien ya había leído la novela de Tomás Eloy Gutiérrez antes de saber que haría una película sobre ella, y siempre ha tenido la sensación de que esta mujer fue “alguien que toda la vida había servido para contentar a los demás”.

“Tenía tanto poder de fascinación que le tenían miedo tanto los peronistas como los militares; con el cuerpo de Evita,-apunta- aunque fuera muerta, la dictadura argentina tendría problemas, y los tuvo: mientras no salió del país no se instaló la dictadura argentina”.

Arias no entiende muy bien esa fascinación sobre quien describe como alguien “humilde”, “casi una prostituta”, añade, y una “actriz normal” que acompaña y entrega su vida al líder, y que tenía una forma desgarrada de hablar en un momento determinado.

“Son mitos históricos y mitos de la política, de los que uno nunca sabe el por qué de esa fascinación”, argumenta.

En España no ha habido nunca una figura que haya despertado tal magnetismo, “quizás los Reyes Católicos, pero era otro momento social”, se corrige, porque, en su opinión, “aquí hemos sido mucho más ramplones con nuestros dirigentes”. Sara Ledo.

Lafinur 2988, Ciudad de Buenos Aires

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Es un petit hotel de planta baja y dos pisos construido por la familia Carabassa en la primera década del siglo XX, y luego intervenido por el arquitecto Estanislao Pirovano en un reciclaje que conjuga elementos del renacimiento español e italiano en sus tres niveles y torre.

En 1948, esta casona de la calle Lafinur en la Ciudad de Buenos Aires, fue adquirida por la Fundación de Ayuda Social Eva Perón para albergar al hogar de tránsito Nº 2, un lugar que recibía a mujeres del interior del país con problemas de salud, trabajo, documentación o vivienda en su paso por Buenos Aires.

Desde el 2000 funcionana allí el Instituto que intervino el edificio para instalar el Museo Evita, con un plan director que respetó, restauró y puso en valor aquellas áreas que le dieron identidad. Se inauguró el 26 de julio de 2002, al cumplirse 50 años del fallecimiento de Eva.

IMG_6925El 18 de julio de 1948, Evita inauguró el Hogar con estas palabras, “El Hogar de Tránsito ampara al necesitado y al que momentáneamente no tiene hogar… todo el tiempo que sea necesario hasta que la ayuda social le encuentre trabajo y vivienda.  Evita ofreció a las mujeres y los niños “una puerta abierta, una mesa tendida, una cama limpia,” y también “consuelo y estímulo, aliento y esperanza, fe y confianza en sí mismo.”

Feria del Libro Peronista, Espacio Paka-Paka

“Las criadas”, traducción: Silvina Ocampo y José Bianco, 1967

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Traducción de Silvina Ocampo y José Bianco

IMG_4971Soledad: María Visconti
Clara: Noemí Diamant
Señora: Fryda Frycaho

Publicidad y Relaciones Públicas: Amelia Frey y Juan Scarsi
Equipo Técnico: Orlindo Moyano y Orlando Livio
Realización de vestuario: Rosa
Pelucas: Horus

Escenografía y Vestuario: Rolando Fabián
Puesta en escena: María Visconti
Dirección: Carlos A. Chapperou

Modista Fina: Hechuras en 24 horas
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Diario Noticias, noviembre 1973

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Alterio, Brandoni, Vidarte y Renán, 1970

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Teatro SHA, 1970

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Dirección de Louis Jouvet, Théâtre de l’Athénée, 1947

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Louis Jouvet, 1950

Mi crimen es lo suficientemente grande como para que yo tenga que hablar por él 

  

COMPAÑÍA DE NÚRIA ESPERT. SANTA CRUZ DE LA PALMA, 21/05/1970

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Fuente: BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

LA VISITA OPORTUNA

Daniel_Defert_par_Claude_Truong-Ngoc_février_2015Daniel Defert (10 de septiembre, 1937) es Presidente fundador de AIDES, primera organización de sensibilización sobre el sida en Francia. Creó esta organización después de la muerte de su pareja, el filósofo Michel Foucault.

“Es feo ser digno de castigo, pero poco glorioso castigar” MICHEL FOUCAULT

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Publicación 2015: LO QUE LLUEVE TE DESNUDA

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El cuarto de la mucama revisado Kitoko Studio

Jean Genet estaría encantado de conocer a Lina

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La mucama ¿la traidora?:la historia del robo de las joyas a Mirtha Legrand

Luego que se produjera el hurto de la caja de seguridad del departamento de la diva, todo apuntó a su histórica asistente, Lina Rosa Díaz.

El domingo 5 de diciembre de 2010, tres hombres encapuchados entraron al edificio en el que vive Mirtha Legrand y maniataron a Francisco Vega, el portero. Luego subieron al 4º piso e ingresaron al departamento por la puerta de servicio, sin forzar la cerradura.

Además de Mirtha, sólo tres personas tenían esa llave: su asistente Elvira Guaraz, el chofer Marcelo Campo y Lina. Mirtha había viajado a Entre Ríos el día anterior, para cumplir presencia en un evento del casino Victoria. Dormía plácidamente cuando los ladrones caminaban por los pasillos de su casa, haciendo luz con sus linternas, en dirección a la caja fuerte. La estructura de hierro, que fue sustraída en su totalidad, de un metro de altura y 70 centímetros de ancho, guardaba dinero en efectivo –20 mil dólares y 500 mil pesos– y distintas joyas valuadas en un total de 1 millón de dólares.

Aproximadamente dos años después, Lina dejó de trabajar en el domicilio de Legrand y la denunció por trabajo en negro, aunque a los pocos días, se supo que la mucama junto a su familia era sospechada por el robo de caja de seguridad, por lo que “Chiche” Gelblung entrevistó al abogado de Díaz, Hugo Icazati, al letrado de la diva, Mauricio D´Alessandro y al periodista Rodrigo Lussich para analizar la historia de la causa.

El mediático Doctor D´Alessandro explicó cómo era la relación de la diva con la mucama: “Lina trabajaba jueves y domingo según Mirtha, aunque según el Doctor Icazati trabajaba todos los días. La cuestión es que Lina faltó y Mirtha se sorprendió, y a los tres días apareció el telegrama, y cuando nos enteramos fuimos al juzgado y supimos que el Doctor tuvo acceso a la causa del robo de las joyas de Mirtha”.

“En el marco de la investigación que lleva más de tres años hay una escucha telefónica entre el marido de Lina y su hijo diciendo que ‘estos se llevaron tres millones de dólares y nos dejaron colgados’. Ni bien se conoció el robo hubo llamados anónimos que implicaban a iglesias evangélicas, y los sospechados visitaron dichas iglesias. Lina decidió no ir a trabajar más cuando se enteró que la causa penal iba contra su familia”, comentó.

Sin embargo, Icazati desechó la implicación de la mucama: “Yo considero que no es tanto el grado de compromiso que tienen, ya que si hubiera sido así los hubieran indagados al inicio y no a tres años del juicio”.

En ese sentido, Lussich abonó la teoría de la conspiración, ya que en la jerga se dice que el robo íntegro de una caja de seguridad es parte de un trabajo de servicios de inteligencia: “Cuando apareció la teoría de la conspiración, Mirtha dejó de hablar de la causa, aunque llevarse entera la caja de seguridad fue un mensaje directo a Mirtha. Además, ella siempre odia que se hable de plata, ni de la que gana ni de la que gasta, como cuando sucedió con el dinero que le habría pedido a América para volver”.

“Me parece que Mirtha quiere hablar lo menos posible sobre este tema, porque no quiere creer que una mujer de confianza podría haberla traicionado de esa manera. Ella no sospecha de Lina, aunque no sabe si hay gente del entorno de la mucama que la haya traicionado”, argumentó el director de RatingCero.com.

http://www.cronicadelnoa.com.ar/la-mucama-la-traidorala-historia-del-robo-de-las-joyas-a-mirtha-legrand/

“No pretende ser una obra de arte, sino un documento” DR. PEDRO ARA ANTE SU OBRA

  

7 de mayo: Cumpleaños de Eva Perón

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Cada tanto Clara continúa hablándome

criadas 2CLARA: En esta casa se ha matoneado mucho, Señora,
porque nadie ha tenido el coraje de sacar un arma.
Yo tengo mis cucharas.
A los pobres se nos cobra toda la vida,
lo que en una tarde, usted protesta con sus modistas.
Mis ollas.
Podría incrustarle una en su garganta.

La Virgencita tirada de las orejas.

Obligadas.
La modestia ha sido la fusta con la que se nos ha dado.
Y dado.
Obligadas, a justificar la doma.

Pero un secreto se nos escapa de las manos.
Sus vísceras son mi asesinato, Madame.

Antes que el sol le perdone la vida
y su piel de porcelana vuelva a seducirnos,
habremos terminado.

No se ingiere la carne, sino olvidándola.

Nos habremos arrancando sus órdenes de la cabeza.
Ese tono infantil que la rodea.
Que simulamos perdonarle.

El cadalso es nuestra pista de despegue.
Aunque nuestros cuerpos caigan sujetos,
saldremos eyectadas de la soga.

Aquel instante será la gloria.
Empapadas, aplaudiremos su cadáver hasta sacarnos llagas.

Barcelona, febrero 2015

Carrer Flors, 22, Barcelona
http://www.tantarantana.com

La biblioteca desatada de Paquito Jamandreu

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“La cabeza contra el suelo” de Paco Jamandreu. Editorial Caballo Negro, 2014.

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La GENÉTICA es el campo de la biología que busca comprender la herencia que se transmite de generación en generación

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JEAN GENET, Schwules Museum

Durante el siglo XIX se establecieron las bases de la genética, aunque se desarrolló completamente en el siglo XX. Esta rama de la biología estudia la transmisión de las diferencias y las semejanzas entre individuos con ascendencia común. Usa conocimientos de la botánica, la zoología, la bioquímica y la estadística. La aplicación de la genética en el campo agropecuario ha permitido seleccionar variedades de plantas y animales de mayor producción que sus antecesores. En el campo industrial, los procedimientos biotecnológicos aplican la genética para obtener hormonas, vacunas, ácidos orgánicos, interferón, y muchos otros productos. La evolución de las especies vivientes se explica en parte, por la aparición gradual de variantes genéticas a causa de las mutaciones.

Teatre Lliure de Barcelona

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“Eva Perón” de Copi

El martes 27 de enero a las 20:00

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Gracias, Claudia Casarino

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http://www.claudiacasarino.com/

CLAUDIA CASARINO

Asunción, 1974.

Estudió Artes Visuales en el ISA de la Universidad Nacional de Asunción e hizo cursos en la School of Visual Arts de Nueva York.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

Individuales
2013
La Elocuencia. Fundación Migliorisi. Curatoría Lia Colombino.

2012
Trastornos del Sueño. Sala del Sol. Extensión Universitaria UNNE. Corrientes, Argentina.
Visibles/Invisibles. Bi personal con Teté de Alencar. Paralelo Gallery. Sao Paulo.

2010
Uniforme. Fundación Migliorisi. Asunción.

2008
Uniforme. Centro de Expresiones Contemporáneas. Rosario.

2007
Después de vos. Performance. Larissa Jiménez Galería de Arte. Asunción.

2006
Dibujos de Agua. CAV/Museo del Barro. Asunción.
Desvestidos. Espacio Simple. Santa Cruz. (exposición bi personal con Bettina Brizuela)

2004
Open Studio Gasworks. Londres.

2003
Ejercicio para la recuperación del horizonte (desde lo inofensivo) C. C. Citibank. Asunción.

2000
Intervención. Centro de Artes Visuales, Museo del Barro. Asunción.

1999
Uno/a. Galería Scappini – Lamarca. Asunción.

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Informe sobre las estadísticas de LA MUERTE NO SE PARECE A NADIE durante el 2014

Aquí hay un extracto:

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 1.300 veces en 2014. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 22 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

La inocencia es un cadaver que debe arrancarse, Madame

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Cada mañana ante el espejo verás reubicarme en tu rostro. Fortalecer nuestro plan.

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En turco

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“Las criadas”

Vidriera en Calle Corrientes

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Librería Hernández.

“Nadie escapa a su biografía” Puntos de Venta

CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

Alamut Libros, Borges 1985

Antígona, Sucursal Biblioteca Nacional, Las Heras 2597
Antígona, Sucursal Callao, Callao 737
Antígona, Sucursal Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1549
Antígona, Sucursal Liberarte, Corrientes 1583

Arcadia, Marcelo T. Alvear 1548

Badaraco Distrribuidor, Entre Ríos 932

Biblos, Puán 378

Caleidoscopio, Echeverría 3268

Casassa & Lorenzo,  Sucursal Devoto Shopping, Quevedo y Varela, Local 326
Casassa & Lorenzo,  Sucursal Reforma, Cuenca 3285
Casassa & Lorenzo,  Sucursal Morán, Pedro Morán 3254
Casassa & Lorenzo,  Sucursal Jonte, Jonte 4461

Clásica y Moderna, Callao 892

Crack up, Costa Rica 4767

Cúspide, Sucursal Suipacha 764
Cúspide, Sucursal Florida 628
Cúspide, Sucursal Galería Pacífico, Florida 737, L111
Cúspide, Sucursal Corrientes 526
Cúspide, Sucursal Corrientes 1243
Cúspide, Sucursal Santa Fe 1818
Cúspide, Sucursal Santa Fe 2077
Cúspide, Sucursal  Santa Fe 3492
Cúspide, Sucursal Recoleta Mall
Cúspide, Sucursal Cabildo 1965
Cúspide, Sucursal Village Cines Caballito

Dain Usina Cultural, Nicaragua 4899

De Ávila, Alsina 500

De la Mancha Libros, Corrientes 1888

Del Mármol, Lavalle 2015

Del Pasaje, Thames 1762

Distal, Florida 249

Edipo Libros, Corrientes 1886

El Lorraine, Corrientes 1513

Eterna Cadencia, Honduras 5574

Galerna Libros, Sucursal Barrio Norte, Uruguay 1049
Galerna Libros, Sucursal Belgrano, Cabildo 1852
Galerna Libros, Sucursal Bicentenario, Riobamba 985
Galerna Libros, Sucursal Cabello, Cabello 3615
Galerna Libros, Sucursal Distribuidora, Lambaré 893
Galerna Libros, Sucursal Gandhi Palermo, Malabia 1784
Galerna Libros, Sucursal San Telmo, Perú 1064

Gambito de Alfil, José Bonifacio 1402

Hernández, Correintes 1311
Hernández, Correintes 1436

La Barca, Scalabrini Ortiz 3052

La Crujía, Tucumán 1999

La Libre, Bolivar 646

Libros del balcón, Montevideo 846

Luongo Distribuidora, Pavón 2540

Mendel Librería, Paraguay 5163

Mil grullas, Malabia 1968

Norte, Av. Santa Fe 2225

Paidos, Av. Santa Fe 1685

Paradigma, Maure 1786

Penélope, Avenida Santa Fe 3673

Proa Librería, Pedro de Mendoza 1929

Proeme, Callao 1012

Prometeo, Corrientes 1916

Quimera del arte, Humboldt 1981

Retórica Ediciones, Santa Fe 2928

Rodriguez Librería, Cabildo 1786

Santa Fe, Sucursal Alto Palermo, Av. Santa Fe 3253 L2012
Santa Fe, Av. Santa Fe 2376
Santa Fe, Av. Santa Fe 2582
Santa Fe, Callao 335
Santa Fe, Cabildo 605

Soho Libros, Thames 1762

GRAN BUENOS AIRES

Boutique del Libro, Sucursal Unicenter Shopping
Boutique del Libro, Sucursal Nordelta
Boutique del Libro, Sucursal San Isidro, Chacabuco 459

Cúspide, Sucursal Village Cines Pilar
Cúspide, Sucursal Martinez, General Alvear 115

Galerna Libros, Sucursal Pilar, Paseo Champagnat Local 156

Musaraña,  José M. Paz 1530, Vicente López

El Enebro, Juan Segundo Fernández 1251

Universidad Pública Nacional de General Sarmiento, José Ma. Gutierrez 1150, Los Polvorines

LA PLATA

Rayuela, Cale 44  Nro. 561

 

MAR DEL PLATA

Fray Mocho, Belgrano 2877

Galerna Libros, Sucursal Mar del Plata, Hipólito Yrigoyen 1719

 

NECOCHEA

El Barquero, Calle 85 Nº 240

 

SANTA FE

Homo Sapiens, Sarmiento 825, Rosario

El Juguete rabioso, Mendoza 784, Rosario

Oliva libros, Entre Rios 579, Rosario

CÓRDOBA

Ruben, Dean Funes 163

Del Palacio, Ituzaingo 882

Espacio Cultural Dinosaurio, Rodriguez del Busto 4086

 

NEUQUÉN

Galerna Libros, Sucursal Neuquén,  Antártida Argentina 1111, L 2A

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Reseña de “Nadie escapa a su biografía” en Página 12, Suplemento Soy

IMG_3908TEATRO PARA LEER

NADIE ESCAPA A SU BIOGRAFÍA, DE DIEGO KEHRIG, ES UN LIBRO QUE RESPIRA CON EL AIRE DE MANUEL PUIG, JEAN GENET, ELIZABETH TAYLOR Y MUCHOS OTROS FANTASMAS SAGRADOS.

Texto
Kado Kostzer

A pesar de haber sido presentado como una recopilación de textos teatrales, Nadie escapa a su biografía va más allá de lo meramente teatral. Con frecuencia el lector no hallará el nombre del personaje en mayúsculas, los dos puntos, quizás luego la acotación escénica seguida por el correspondiente diálogo. Su autor utiliza una idea más dinámica y libre rompiendo cadenas con las convenciones que imponen los textos de teatro impresos. La muerte no se parece a nadie (Fábula peronista a partir de Las criadas de Jean Genet); Negro corazón (Comedia estrafalaria a nueve pisos de altura); Perros golpean teléfonos (Verba travestí) y Nadie escapa a Elizabeth Taylor (Manual de supervivencia), son los cuatro expresivos títulos -y aclaraciones de los mismos- que invitan a ser leídos también como amena prosa.

En sus gustos Kehrig es ecléctico y sus fuentes de inspiración tanto o más. En bibliografía bien asumida conviven -en textos plenos de humor con agudas observaciones que rozan la tierna y la cruel parodia- los mundos del maldito Genet, Manuel Puig, Copi, Pizarnik, Perón, Mishima… Tampoco faltan íconos gay como Elizabeth Taylor, en la más feliz de las piezas, o Evita, sin dejar de lado el espectro de Niní Marshall, que revolotea en personajes de gracia muy actual y, sin embargo, fieles al inequívoco y perdurable modelo.

Reciclador inteligente -de materias nobles y no tanto- la tarea de Kehrig en el campo ¿del teatro? ¿de la literatura? consiste un poco a la manera de lo que Antonio Berni hiciera en la plástica: estructura sus obras como patchworks. Es como una abuelita que va cosiendo retacitos coloridos -de gran valor estético en su individualidad- para integrarlos a un todo donde no solo armonizan, sino que conjugan. El resultado es una manta mágica que cobija, calienta, alegra… aunque también inquieta (¿temor a la asfixia?). Detrás de la ancianita paciente con aguja y dedal -del sentido figurado- hay un cuarentón emprendedor, de mirada nada inocente, además de rotunda presencia física.

Si pensamos en términos de escenario, de un hecho teatral propiamente dicho -que puede ocurrir, o no, poco importa- cada uno de los cuatro textos es disparador de conceptos visuales tan potentes como ilimitados y a la vez urgidos de un tratamiento profundo para no dañar su ligereza. También de un tratamiento ligero para no herirlos en su espesor de tintes surrealistas la mayoría de las veces. En el postfacio que acompaña la edición, el autor advierte: “Hasta hoy, lo que podría llamarse “mi escritura” no estaba destinada a ser leída, sino a ser respirada. Como si me hubiese tocado ser un ingeniero que construye autopistas, para que luego lleguen los actores, y sean los autitos. Así que esta publicación me obligó a expandir registro, y transitar nuevos carriles de comunicación. Pero no todos fueron atolladeros. Llegué a la ruta con las alforjas bien provistas, conté con un bagaje oportunísimo: una empedernida vocación por el extravío”.

La dramaturgia de Nadie escapa a su biografía es descaradamente contemporánea. Diego Kehrig, dotado de instinto de esponja, saber absorber los clichés, modismos y ¡taras! sociales para -en precisas piruetas- darlos vuelta y mostrarnos otra textura, otro dibujo, otro color… Su teatro (a pesar de lo antipático de los sellos) es ¡costumbrista! Su visión nunca es solemne, siempre jocosa. Nunca es censora, siempre burlona, alguna dosis de oportuno y eficaz vitriolo.

PÁGINA 12
SUPLEMENTO SOY
AÑO 7
NRO. 350
28.11.14

“Nadie escapa a su biografía” presentación del libro

IMG_2225Sábado 8 de noviembre a las 16:00
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 – La Boca

SEGUNDA EDICIÓN DE DIEGO KEHRIG EDITOR

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A las 20 y 25

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ILEGAL

La virgencita tirada de los orejas. Consciente de sus últimas alhajas. Un haz de fuego recorre el bosque, Madame. Nos lleva en sus talones, Señora

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Mi único domicilio ha sido el silencio, Madame

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En esta casa se ha matoneado mucho porque nadie ha tenido el coraje de sacar un arma. Yo tengo mis cucharas.

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Hasta que la espalda tenga ombligo

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COPI 3

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Eva Perón, El homosexual o la dificultad de expresarse, Las cuatro gemelas.
Editorial El Cuenco de Plata

María Moreno

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La envidia y el resentimiento no me tocan, ni siquiera me rozan. Mi túnica de Fedra barre majestuosa el suelo que piso.

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Soy la Señora en sus vestidos, en sus cinco envidias.

Le he robado a Jean Genet

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Ladrón

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Puesta en escena

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Eva y Jean

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Genet y Madame

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Dos cucharadas de gardenal en su té, Madame

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Clara

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Madame

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Cuadro 1

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Le Mans, Francia. 1933

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9 cuadros en 3 actos

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Fábula peronista a partir de “Las criadas” de Jean Genet

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TUBE BOITE GARDENAL Années 1950 – Etat: TB 11 mm X 64 mm n° 1076 à l’extrémité Société Parisienne d’ Expansion Chimique

GARDENALCONTRAINDICACIONES
Hipersensibilidad al fenobarbital, porfiria intermitente aguda, trastornos renales o hepáticos severos, intoxicación aguda por drogas quitente aguda, trastornos renales o hepáticos severos, intoxicación aguda por drogas que actúen sobre el SNC, lesión grave del miocardio.

“Bernard tragó con algunas náuseas una especie de puré blanco. Experimentó una sensación de reposo por primera vez en varias semanas, un sentimiento de relax y casi de felicidad. El gardenal lo borra todo. Como un soplo sobre las flores de nieve” LA CONSPIRACIÓN, PAUL NIZAN

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Paul-Yves Nizan (1905 – 1940) Filósofo y escritor francés.

Don Juan, Staatsballet Berlín

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Ballet: Giorgio Madia Música: Christoph Willibald Gluck Diseño de escenario: Cordelia Matthes


Casi 3 millones de personas durante 16 días

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26 de Julio de 1952: MUERTE DE EVA PERÓN

ww 1952 - El Laborista 27 de julio

En el Festival Grec de Barcelona

LES-CRIADES-x-web_790x4901-790x490http://www.tv3.cat/videos/5140255/Les-criades-Festival-Grec-Mercat-de-les-Flors-Barcelona

Jean Genet en el Barrio Chino de Barcelona

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Genet al Raval

Director y Guionista: Juan Caño Arecha
Con la colaboración de Juan Goytisolo
Voz de Jean Genet: Josep Maria Pou

Genet al Raval

IMG_9259Vivències de l’escriptor francès Jean Genet a Barcelona, on va viure del 1933 al 1934, amb 23 anys. A partir del llibre homònim de Juan Goytisolo i dels textos del mateix Genet, el documental recorre els llocs que l’escriptor va freqüentar.cftv8064

http://www.tv3.cat/videos/4854431/Genet-al-Raval

 

“Yo no me dejé arrancar el alma que traje de la calle” EVA PERÓN

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Bound by Flesh

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Dirigida por Leslie Zemeckis

http://jezebel.com/new-documentary-tells-compelling-story-of-vaudevillian-1592117235?utm_campaign=socialfow_jezebel_twitter&utm_source=jezebel_twitter&utm_medium=socialflow

SADARI MOVEMENT LABORATORY

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http://sadarimovementlab.org/
FESTIVAL GREC
BARCELONA, 2014
http://grec.bcn.cat/es/programa/22

“Los perros han llegado al punto en el que son capaces de atacar al Presidente de la General Motors, que por fin es vulnerable” JEAN GENET

la foto (44)Declaración pública. Chicago Coliseum. 27 de agosto de 1968

Millie-Christine tenían dos corazones y dos cerebros. Cada una podía mantener una conversación con una persona diferente

1979743_519267444856449_821623280_nMillie-Christine McKoy nacieron el 11 de julio 1851. Sus padres eran esclavos pertenecientes a Jabez McKoy, dueño de una plantación ubicada en el condado de Columbus, Carolina del Norte.

Las gemelas estaban unidas por la parte baja de la espina dorsal y tenía una pelvis. Tuvieron dos cuerpos superiores y dos pares de brazos y piernas. Cada conjunto de brazos eran sensibles únicamente a Millie o Christine, pero sus piernas eran sensibles a los dos.

Sus cerebros funcionaban independientemente uno de otro. Pensaban en sí mismas como una persona, y con guión en medio de su nombre reflejaban esta creencia.

Probablemente fue su madre, Monemia, quién comenzó a llamar a las niñas por un nombre, y a la otra como la “hermana”. Pero hacía referencia a Millie-Christine como su hija, y no como a sus hijas.

 

Julieta Serrano. Teatre Poliorama, Barcelona, 1968

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CLARA: Evite rozarme. Échese hacia atrás. Huele a fiera. ¿De qué infecta buhardilla donde por la noche vienen a visitarla los criados, trae usted esos olores? ¡La buhardilla! ¡La habitación de las criadas! ¡El desván! Si hablo del olor de las buhardillas, Clara, es mero recordatorio. Allí las dos camas turcas separadas por la mesilla de noche. Allí la cómoda de pino con el altarcito a la Virgen. Eso es, ¿verdad?

SOLANGE: Somos infelices. Me entran ganas de llorar.

Los números de 2013

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 1.300 veces en 2013. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 22 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Cumpleaños

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Penetravel Genet, Brasil

Paula Rego

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“The maids”, 1987

“The Maids” con Cate Blanchett, Isabelle Huppert y Elizabeth Debicki

 

 

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https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qNuIhdv8FBQ#t=21

La compañía teatral chilena El Tunel en el Kabarett El Gallo Cojo de Buenos Aires, 1974

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El Gallo Cojo Kabarett, 1974
Archivo Lino Patalano

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Presentación del libro “Didascalias del Teatro Caminito” de Diego Kehrig

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Si la Señora no nos hubiese obligado a llevar guantes blancos

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Detrás del cortinado rojo del pasillo Eva descubre esos objetos que ingresaron con el sigilo con que el libertino desliza en la casa un par de prostitutas. Son dos tubos de oxígeno, golpeados y rayados por el traqueteo, de ir de una muerte a otra.

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“La pasión según Eva”, Abel Posse

“Todavía hay mucho por hacer. Todavía hay muchos que sufren”

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“Actúa con gestos, gestos que le permiten ser lo que la sociedad ha hecho de él: un ladrón, un criminal. Pero como él, interiormente, no es ni ladrón ni criminal (puesto que estos actos suyos son pura apariencia), será santo: hará el mal precisamente porque es un sacrificio hacerlo.” SAN GENET, COMEDIANTE Y MÁRTIR

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“El hombre de culturas tradicionales sólo se reconoce como real en la medida en que cesa de ser él mismo, y se contenta con imitar y repetir los gestos de otro” JEAN-PAUL SARTRE

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Fábula peronista a partir LAS CRIADAS de JEAN GENET

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“San Genet, comediante y mártir” JEAN-PAUL SARTRE

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Los atributos de un hombre, o lo que nos permite en última instancia describirlo, no se predican de él como de los objetos que lo rodean: me refiero a que no puede decirse de un hombre que es inteligente de la misma manera que puede decirse de una mesa que es redonda o de una planta que tiene flores. Solamente podrá decirse lo que el hombre es, o parece ser, en la medida en que tomamos su situación concreta en-el mundo. El hombre es lo que se hace, lo que decide hacer él mismo de su existencia. Un hombre es inteligente si sus circunstancias le han prohibido todo conformismo mental. Solamente en este sentido podremos describir a Genet.

Sobre el plagio, JOSEFINA LUDMER (Suplemento Radar de Página/12, 27 de mayo de 2007)

No comparto la idea o el mito del autor como creador y la ficción legal de un propietario de ideas y/o palabras. Creo, por el contrario, que son las corporaciones y los medios los que se benefician con estas ideas y principios. El mito del plagio (”el mal” o “el delito” en el mundo literario) puede ser invertido: los sospechosos son precisamente los que apoyan la privatización del lenguaje. Las prácticas artísticas son sociales y las ideas no son originales sino virales: se unen con otras, cambian de forma y migran a otros territorios. La propiedad intelectual nos sustrae la memoria y somete la imaginación a la ley.
Antes del Iluminismo, la práctica del plagio era la práctica aceptable como difusión de ideas y escritos. Lo practicaron Shakespeare, Marlowe, Chaucer, De Quincey y muchos otros que forman parte de la tradición literaria.
El derecho de autor se desarrolló originariamente en Inglaterra en el siglo XVII, no para proteger autores sino para reducir la competencia entre editores. El objetivo era reservar para los editores, perpetuamente, el derecho exclusivo de imprimir ciertos libros. La justificación, por supuesto, era que el lenguaje en literatura llevaba la marca que el autor le había impuesto y que por lo tanto era propiedad privada. Con esta mitología florecieron los derechos de autor durante el capitalismo, y establecieron el derecho legal de privatizar cualquier producto cultural, ya sean palabras, imágenes o sonidos.
Como se ha dicho tantas veces, fue en los año ‘60 que Foucault, en primer lugar, y después Barthes y otros, mostraron que “la función autor” impedía la libre circulación y composición de ideas y conocimientos. Pero desde 1870 Lautréamont (como después Maiacovski durante la Revolución Rusa) defendió una poesía impersonal, escrita por todos, y sostuvo que el plagio era necesario. (Borges también lo hizo, y pensaba, a partir de Valéry, en lo que llamaba el espíritu creador de literatura.)
A partir de Lautréamont las vanguardias del siglo XX, Dadá y los surrealistas, rechazaron la originalidad y postularon una práctica de reciclado y rearmado: los ready-mades de Duchamp y los montages con recortes de diarios de Tristan Tzara. También rechazaron la idea del “arte” como esfera separada. Pero fueron los situacionistas los que llevaron estas ideas al campo teórico, defendiendo el uso de fragmentos ya escritos (o imágenes, o películas) como medio para producir otras (nuevas) obras. Estas prácticas también incluían obras colectivas, muchas veces sin firma. Recuerdo la revista Literal en los años ‘70, donde no existía firma de autor.
Desde entonces, y en esa tradición, creo que “el plagio” es simplemente un procedimiento para pensar y escribir.
Hoy se postula el uso de nombres diferentes (como es común en Internet), como táctica de enfrentamiento al mito del creador y propietario. En Italia el fenómeno de Luther Blissett tuvo este sentido: muchos escritores empezaron a usar este nombre como “firma” para enfrentar la máquina editorial y mediática. Después de su “suicidio” surgió el colectivo Wu Ming (anónimo, en chino), que escribe novelas rehusando todo tipo de escrituras y enfrentando la idea de “propietarios legales” de textos.
Hoy, a partir de “la revolución digital”, el argumento ya no es que el autor es una ficción y que la propiedad es un robo, sino que las leyes de propiedad intelectual deben ser reformuladas. La tendencia es explorar las posibilidades del significado en lo que ya existe, más que agregar información redundante. Estamos en la era de lo recombinante: en cuerpos, géneros sexuales, textos, y culturas.
Como el plagio conlleva una serie de connotaciones negativas los que exploran su uso lo han camuflado con otras palabras: ready-mades, collages, intertextos, apropiaciones. Todas estas prácticas son exploraciones en el plagio y se oponen a las doctrinas esencialistas del texto. Precisamente uno de los objetivos del plagio es restaurar la dinámica y fluidez del significado, apropiando y recombinando fragmentos de cultura. El significado de un texto deriva de sus relaciones con otros textos.
Creo que toda condena de plagio (toda condena de un escritor como “delincuente” literario) es un acto reaccionario. Y si pienso en una política propia de los que escribimos, la consigna central sería que todo libro editado, como los periódicos, sea digitalizado y puesto en Internet cuando aparece, para que pueda ser leído y usado por cualquiera que pueda acceder libremente.

DUTCH ANGELS

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ESCOLÁSTICA PERONISTA ILUSTRADA

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Carlos Godoy

Ilustraciones: Daniel Santoro

Editorial Interzona

2013

Miami

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Sabas Malaver, Kevin Aponte y Alexander Otaola

Dirección: Sabas Malaver.

Teatro Abanico

Miami, 2010

Ecuador

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Juan José Jaramillo y Alejandro Fajardo

Dirección: Eduardo Muñoa

Teatro Centro de Arte

Ecuador, 2012

Murió Elba, la fiel mucama de Mirtha Legrand

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El entorno más íntimo de Mirtha Legrand se cuenta con los dedos de una mano. Uno de esos lugares especiales estaba reservado a su fiel colaboradora y entrañable amiga Elba, quien falleció este martes cerca de las 10 de la mañana. La señora no encuentra consuelo frente a la dura pérdida de la mujer con quien trabó una relación durante más de 50 años.

Desde hace unos años, Elba se encontraba hospedada en un hogar de ancianos, donde todos los gastos corrían por cuenta de Mirtha. La diva de los almuerzos la visitaba regularmente y mantenía largas charlas con su amiga. Elba era una más de la familia y ayudó a la crianza de los hijos que Chiquita tuvo con Daniel TinayreMarcela Daniel Jr.

Desde hace unos años, Elba estaba hospedada en un hogar de ancianos, donde todos los gastos corrían por cuenta de Mirtha. La diva de los almuerzos la visitaba regularmente y mantenía largas charlas con su amiga.

Ciudad.com se comunicó con la casa de Mirtha y confirmó la noticia con el círculo más íntimo de la señora. “Si, es cierto, Elba falleció hoy a la mañana, alrededor de las 10. No va  haber velatorio, va a ser algo muy privado, la señora Mirtha está muy mal”, afirmó la fuente y contó detalles de los últimos momentos.

Estábamos nosotros, Marcela, todos estábamos junto a ella. Murió acompañada. Estaba internada en una residencia de ancianos desde hace años. La señora Mirtha iba muy seguido, ella estaba consciente. El domingo estuvieron hablando, estaba lúcida completamente, se la veía un poco deteriorada. Pero nadie creía que el desenlace llegaría así, fue un paro cardíaco. Estábamos todos nosotros cuando pasó”, reveló.

Nuestras condolencias a toda la familia por la dolorosa pérdida.

La mujer que trabajó toda una vida en casa de la familia Legrand Tinayre falleció esta mañana en la residencia en la que se encontraba hace varios años.

“Preferí no ser contador. Ni siquiera un escritor. Decidí observar al mundo. Ya que no podía ser útil para el mundo porque no podía cambiarlo, me conformé con observarlo. Entre los 12 y los 15 años, ya se estaba constituyendo en mí el observador que sería, y por lo tanto, el escritor en que me convertiría. Y eso permanece.” JEAN GENET

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LA ACTUACIÓN SERÁ FURTIVA

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EL RIGOR DE LA DESESPERACIÓN

Teatro Poliorama, 1968

CRIADAS 1968

 

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Víctor García (Director) y Nuria Espert (Protagonista).

“BIG BANG” de SEVERO SARDUY

Pulqui, un instante en la patria de la felicidad

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EL DOCUMENTAL SOBRE EL AVION PERONISTA
En los años ’50, Juan Domingo Perón quería un avión que fuera capaz de competir con el norteamericano Sabre F 86 y el soviético MIGG 15. La nave se llamó Pulqui y el proyecto quedó trunco con el golpe del ’55. Pero en el documental Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, de Alejandro Fernández Mouján, el avión peronista tiene una segunda oportunidad de la mano del artista plástico Daniel Santoro y el ingeniero y metalúrgico Miguel Biancusso, que lo reconstruyen a escala para revivir una épica peronista.

Piezas de Jean Genet